首部微信版、农村小学教育题材的长篇小说《四二班的故事》，日前已由山东文化音像出版社出版发行。
叶斌，笔名冷铁，安徽芜湖南陵县人。叶斌早年曾任小学教师、班主任，乡文化站站长，司法所所长。1999年浪迹北京，一直在中央政法媒体从事新闻工作，现在《法治日报》供职。他勤奋好学，利用业余时间笔耕不辍，坚持文学创作，2010年开始出版文学作品，代表作有长篇小说《我的北漂日记》《情痛》《梦里水乡少年往事》，纪实文学丛书三部《证言》《不辱使命》《笑得幸福落满坡》及报告文学集《铸就生命与事业的辉煌》等10余部作品。
此次出版的《四二班的故事》一书，是他以自己在家乡小学当四年级二班老师的亲身经历为背景，以详尽的纪实方式，以现代微信版的格式，力求简捷、朴素、乡土味的语言创作而成的。该书反映了“我”在一个偏僻的乡村小学当任老师期间，与孩子们发生的一些天真浪漫、充满童趣、生动感人的故事。这部作品文笔舒畅，耐人寻味。
叶斌的另一部讴歌抗疫英雄的纪实文学专著《守护生命》也同时出版。
数字藏品市场将迎来一个“冷静期”，但这并不意味着数字藏品市场的“凛冬将至”，而是一个新拐点正在到来，这个市场将逐渐走上规范化的轨道。
“起飞”的数字藏品市场正在逐渐告别“野蛮生长”的时代。
9月4日，在2022年服贸会“世界前沿科技大会——元宇宙与数字经济论坛”上，《数字藏品合规评价准则》(团体标准)正式发布，不仅对数字藏品的定义、合规发行及流转进行了规范，其中，还明确提出数字藏品仅限于使用目的流转，不可开展炒作、洗钱、代币化、金融化、证券化等挂牌或私下非法交易流转。
前段时间，腾讯幻核宣布停止发行数字藏品，这一消息引发了数字藏品市场的关注，尤其是对数字藏品二级市场来说，像一场“地震”。互联网大厂“体面退场”之后，“唱衰”数字藏品的声音越来越大，一些“数藏人”宣告：“暴富梦终究是破灭了”；一些“庄家”开始抛售数字藏品，藏品价格大幅“跳水”；也有人从中看到了新机遇，借此机会不断“拉新”。
互联网大厂退出数字藏品市场释放了怎样的信号？多位专家向中青报·中青网记者表示，这意味着数字藏品市场将迎来一个“冷静期”，但这并不意味着数字藏品市场的“凛冬将至”，而是一个新拐点正在到来，这个市场将逐渐走上规范化的轨道。在业内人士看来，《数字藏品合规评价准则》(团体标准)的到来无疑是对数字藏品市场规范化发展再“加码”。
停售与跑路：折射数藏企业变现难
幻核在宣布停售数字藏品时，运行时间仅一年，这引发了很多人对幻核的猜测。幻核发布的公告显示，关停的原因是基于公司聚焦核心战略的考量，做出的业务调整。
值得关注的是，近日，腾讯控股发布的2022年度第二季度财报显示，该公司第二季度营收1340亿元，同比下滑3%；净利润186亿元，同比下滑56%。
在中国移动通信联合会元宇宙产业委员会执行主任、中国通信工业协会区块链专委会共同主席、火大教育校长于佳宁看来，此次幻核停售数字藏品，是腾讯选择削减非核心业务以应对净利润下滑的选择，可以视作企业正常的战略选择。虽然数字藏品市场前景广阔，但这项业务的不确定性相对于腾讯其他业务而言更大。
“数字藏品的发展还在早期探索阶段。”于佳宁认为，当前，数字藏品行业依旧存在技术不成熟、市场不规范、价值不清晰、监管不明确等一系列问题和风险。正因如此，为了防止投机炒作，相关平台在开放二次交易上的态度极为谨慎。
可以看到的是，在数字藏品二级市场开放程度较低的情况下，数字藏品一级市场的竞争尤为激烈。7月6日，由国家新闻出版署科技与标准综合重点实验室区块链版权应用中心主编的首个针对数字藏品领域的应用参考书《数字藏品应用参考》显示，截至2022年7月上旬，国内数字藏品平台数量已经超过700家。除此之外，很多领域都在发行数字藏品，数字藏品大有遍地开花之势。
“数字藏品行业的准入门槛和启动成本并不算高。”于佳宁指出，数字藏品的成本主要来自藏品设计创作、平台发行费用、IP合作、技术研发、项目运营等。数字藏品的主要收入来自发行费用和项目销售分成。他说：“目前，藏品平台的流量变现还处于早期阶段，存在一定的难题。”
多重因素叠加之下，一些数字藏品企业或者平台变现率不高甚至变现难的问题正在凸显。
数字藏品平台宣布停售的消息并不鲜见。今年6月，港股上市企业恒生电子旗下数字藏品平台予藏发布公告称，经过审慎评估，决定暂停发售数字藏品，同时平台也将关闭新用户注册通道。后续是否开启将视相关政策方向另行通知。
一些数字藏品平台关闭或者“跑路”后留下“一地鸡毛”。中国青年剧作家、导演向凯也观察到，当前，相较于竞争激烈的一级市场，一些企业开始了对数字藏品二级市场的“收割”，随着一些投机者的进入，数字藏品行业泥沙俱下，很多消费者成了被割的“韭菜”。
例如，今年5月，TT数藏突然发布公告称，由于近期市场波动较大，老板挪用了企业的启动资金投资iBox，平台无法继续运营，遂遣散了技术团队。
释放了两个明确信号：降温与合规
此次互联网大厂停止发行数字藏品，也让很多数字藏品企业和平台开始重新审视和思考发展方向。
在浙江大学国际联合商学院数字经济与金融创新研究中心联席主任、研究员盘和林看来，此次互联网大厂退出市场释放了两个明确信号：一是数字藏品的热潮正在“退潮”；另一个信号是数字藏品的合规性问题正在逐渐被平台认识到，主动规避成为很多平台的普遍做法。
于佳宁也指出，头部互联网企业退出数字藏品市场，为此前过热的数字藏品行业起到“降温”的作用，让更多行业参与者思考数字藏品背后真正的应用路径，促使更多从业者用长期的心态去看待数字藏品背后的逻辑，而不是进行短期的炒作与存量竞争，从而全面促进行业生态发展。
“不能任由数字藏品市场野蛮生长，否则这个市场将会前途暗淡。”向凯表示，数字藏品市场需要明确约束，尤其需要明确相关的法律法规，让数字藏品时刻处于监管之下。
不少数字藏品平台正在向着合规的轨道前进。于佳宁指出，平台对于数字藏品的发行和交易有明确责任。未来，随着政策的逐步完善，部分平台可能面临重大的合规性挑战。
中国文旅创新创业智库丛书总编张德欣表示，拒绝炒作是数字藏品行业的主旋律。下一步，这个行业将变得更加规范，更加注重提升数字藏品本身的质量，更偏重增加数字藏品的创意。
于佳宁期待，未来，企业通过数字藏品相关技术创新，实现文化数字化，并以文化扩展产业边界，进而推动实体产业迭代升级。企业可以充分发挥数字藏品有效确权、数字内容资产化、赋能创作者经济等方面的价值，着力把科技创新转化为数字文创产业的发展新动力，为数字文创作品确权及流转提供创新解决方案，让优秀文化作品能更好触达市场。同时，企业还能运用数字藏品，助力其扩展业务场景，促进虚实相融、数字孪生，帮助企业加快步入“元宇宙”，也助力实体企业盘活“品牌资产”，挖掘优秀文化的深度内涵等。
中青报·中青网记者 赵丽梅 来源：中国青年报
中国纪实文学作家叶斌新创作的长篇小说《梦里水乡少年往事》，已由团结出版社出版发行。
祁述裕
核心阅读
文化产业数字化是文化和科技深度融合的集中体现。如何通过数字化激发创新创造活力，推动文化产业迈向高质量发展，从而更好满足人民群众日益增长的精神文化需求，成为重要课题
文化产业数字化的目标是不断扩大优质文化产品和文化体验供给，数字化带来的技术便利和手段升级，归根结底还是要落实到内容生产的优化精进、创造创新上
习近平总书记在长沙马栏山视频文创产业园考察时指出：“文化和科技融合，既催生了新的文化业态、延伸了文化产业链，又集聚了大量创新人才，是朝阳产业，大有前途。”文化产业数字化是文化和科技深度融合的集中体现。实施文化产业数字化战略，是党的十九届五中全会提出的具体要求，是“十四五”时期文化产业发展的一个重大任务。如何通过数字化，激发创新创造活力，推动文化产业迈向高质量发展，从而更好满足人民群众日益增长的精神文化需求，成为重要的课题。
激发创造活力
催生新型业态
文化生产领域的变革总是与科技进步息息相关。历史上，印刷技术带来图书出版、报刊、广告、新闻等行业勃兴，电信技术则带动电影、电视、广播、唱片等业态崛起；如今，信息技术进步正给文化生产带来又一次重大变革，这就是方兴未艾的文化产业数字化。
目前，文化产业数字化在两条道路上齐头并进：一是新产业的兴起，二是传统产业的数字化转型。前者指的是以数字技术和互联网为依托形成的新型文化，包括网络文学、网络游戏、网络直播、网络音乐、短视频等；后者则是文博业、图书出版、广播电视电影、演艺等传统业态，借助数字化技术实现转型升级，包括其中涌现的数字博物馆、数字出版、数字影视、数字音乐等。
从文化发展角度来说，数字化大大激发文化创新创造的活力。一方面，数字技术促进文化创作、传播和接受方式的创新，让精品内容实现多元化衍生。以敦煌为例，因地域和气候等原因，当地只有一半时间是有效旅游时间，但通过借力现代科技，创建数字敦煌网络系统，公众足不出户便可以享受到全方位的数字游览体验。数字敦煌将敦煌的艺术和文化魅力在更大的时空范围中展示和传播，甚至在海外也培育了大批消费群体，这就是数字技术的优势。一些网络文学作品通过数字技术挖掘，实现在影视、动漫、出版、听书等多种业态的开发。
另一方面，凭借开放性、低门槛和互动性优势，数字化技术缩小数字表达鸿沟，激发了亿万普通民众的创新创造潜力，为优质文化产品内容生产聚合广泛的创作主体。
从产业发展角度来说，数字化有助于延长文化产业链，促进结构优化，形成线上线下一体化发展。高文化含量、高技术含量和高附加价值统一的产品，将成为数字化时代的宠儿。在追求文化和数字技术高度融合的过程中，产品形态日益丰富化，消费日益个性化，新的商业模式也将层出不穷。
数字化还为文化产业转型提供新动能。这其中既有产品和服务转型，比如报业、出版业正走向数字化；也有业态转型，网络电影、网络自制剧、网络综艺日益丰富文化消费生活；还有发展方式转型，集聚发展是文化产业发展重要特点，随着数字化进程的展开，文化产业集聚方式渐渐从企业集聚、项目集聚发展到要素和业态集聚，互联化程度越来越深。
把握消费需求变化
创新文化产品供给
旺盛的文化消费是文化市场繁荣的反映，是文化产业发展的基础。随着各类数字化技术不断应用于文化生产，文化消费方式发生深刻变化；反过来，消费作为需求侧的驱动力，又助推文化产业数字化不断完善，催生催熟新产品、新技术、新模式和新业态。
数字内容成为文化消费的重要需求。网络文娱市场规模正在超越传统娱乐市场，成为文娱市场的主体。“十三五”时期，网络自制剧数量已经超过各卫视频道播放的电视剧数量，网络自制综艺时长也已赶超各卫视制作的综艺节目。网络文学成为文学创作的生力军，不仅数量惊人，质量也在不断提升，并成为影视IP的主要来源。这一切都说明，文化消费中数字内容占比越来越重。
文化消费的互动需求和社交属性凸显。与传统文化消费的单向性不同，从时下流行的弹幕文化可以看出，人们在文化消费过程中越来越注重话题分享和即时交流。互动短视频、互动影视剧、互动小说等文化产品的出现，也反映出消费者参与内容制作的共创式的文化生产和消费形态。文化消费的社交属性和社群特征，可以借数字化技术实现最大程度的满足。互联网文化企业利用大数据技术，定位不同偏好的用户群体，实现了文化产品和服务的精准投放，推动文化内容创作向精细化和品质化方向发展，促成供需两侧的良性互动。
场景式文化消费需求旺盛，“体验”成为当前文化消费关键词。如今，文旅融合过程中的场景式消费越来越受关注。比如，集合了AR导航、360度视觉效果等功能于一身的APP“一部手机游云南”，将线上游览与线下游览结合起来，推出200条精品线路，其中包括电竞文创村、历史文化主题体验线路、动漫主题扎染国潮服装等。场景式消费凸显了消费者希望获得的不再是一个孤零零的文化产品，而是更有故事和情感附加值、全身心、全方位的文化体验。人工智能、增强现实、5G等技术应用为改善文化体验提供了可行途径，甚至把高品质的体验发展为一种具有高价值量的消费形态。近年来演艺、展览、网络游戏等都在引入沉浸式艺术，为的就是给观众提供身临其境的体验，满足其文化需求。
加大数字化研发应用
推动产业高质量发展
调查显示，目前我国文化产业发展呈现的新趋势，很多都和数字化技术息息相关。如传统文化通过科技方式实现广泛传播，5G发展为文创产业带来更多机会，基于大数据的文化创作正在普及，区块链对于文化版权保护的探索，移动支付与知识付费进一步激活文化需求，等等。“十四五”时期，随着文化产业数字化战略的实施，以下几个方面将成为产业发展的着力点。
依托“新基建”，加快文化产业数字基础设施建设。比如，建设国家文化大数据服务和应用体系，对传统文化内容进行采集和标注。再通过开发数据，形成文化产品。文化大数据体系建设，将有力地推动传统文化资源的创造性转化和利用。
探索5G、云计算、大数据等数字基础设施与文化产业的商业应用场景。如云游戏的商业开发。云游戏是一种在云端服务器上运行、玩家无需本地安装的游戏模式。随着5G商用的加速落地，云游戏将成为网络游戏转型升级、提质增效的重要途径。再如，在数字时代，海量文化产品和低廉的盗版成本，使得版权保护任务更加艰巨和复杂，如何利用区块链技术为版权保护提供解决方案，需要我们进一步探索。
加速传统文化产业的数字化转型。以影视业为例，目前中国影视业工业化、科技化水平相较国际影视强国还有差距。“十四五”时期随着影视工业化进程加速，技术基础设施的不断完善，以及国内科技企业加大对影视数字软件的开发力度，可以预计，我国影视业数字化转型的步伐将大大加快。
此外，还要加大文化制造领域新设备、新材料的研发应用。随着VR/AR、裸眼3D、全息投影、交互投影等技术的发展，文化体验装备正在不断升级，应用领域不断拓展。如运用全息投影、投影映射、多媒体设备，打造定制化、沉浸式游览体验。
衡量文化产业发展质量和水平，最重要的是看能不能提供更多既能满足人民文化需求，又能增强人民精神力量的文化产品。文化产业数字化的目标不是别的，正是不断扩大优质文化产品和文化体验供给，满足和提升人民群众的精神生活，增强人民群众的参与感、获得感和幸福感。数字化带来的技术便利和手段升级，归根结底还是要落实到内容生产的优化精进、创造创新上。相信通过数字化战略，我国文化产业将走上一条前景可期的高质量发展之路。
（作者为中央党校（国家行政学院）教授）
制图：赵偲汝
《人民日报》（2020年12月25日20版）
根据《文化和旅游部办公厅关于开展第二批国家级文化产业示范园区创建工作的通知》（办产业发〔2020〕114号），经评审，拟确定798艺术区等13家园区获得国家级文化产业示范园区创建资格，中国曲阳雕塑文化产业园等5家园区暂保留“国家级文化产业试验园区”称号并开展国家级文化产业示范园区创建工作。现将名单公示如下：
一、获得创建资格的园区（按行政区划顺序）
北京市798艺术区
天津市滨海新区智慧山文化创意产业园
吉林省吉林省广告创意文化产业园区
上海市大创智创新发展示范园区
江苏省苏州元和塘文化产业园区
浙江省横店影视文化产业集聚区
安徽省合肥包河创意文化产业园
山东省青州中晨书画艺术产业园
湖南省马栏山视频文创产业园
广东省龙岗数字创意产业走廊
广西壮族自治区钦州坭兴陶文化创意产业园
四川省梵木文化产业园
贵州省正安吉他文化产业园
二、暂保留称号开展创建工作的国家级文化产业试验园区（按行政区划顺序）
河北省中国曲阳雕塑文化产业园
江苏省南京秦淮特色文化产业园
浙江省衢州儒学文化产业园
湖北省武昌长江文化创意设计产业园
西藏自治区西藏文化旅游创意园区
公示期自2020年12月8日至2020年12月14日。公示期内，对公示园区有异议的单位和个人，可通过信函、传真、电子邮件等形式向文化和旅游部书面反映（信函以到达日邮戳为准）。反映情况须实事求是，并提供所反映问题的佐证材料。以单位名义反映的，应加盖单位公章并提供联系方式；以个人名义反映的，应署真实姓名、工作单位、通讯地址及联系方式，以便了解核实有关情况。
通讯地址：北京市东城区朝阳门北大街10号文化和旅游部产业发展司（邮政编码：100020）
传真：010-59881407
电子邮箱：chanyesi mct.gov.cn
文化和旅游部
2020年12月8日
文/柯玲
活动开始前，一支副主委李红就来帮助燕丰主委等人准备画画的各种工具，连大夫脚伤未全愈也赶来了。石景山二支书画家和新成立的七支、二支的部分党员也陆续来到了党派楼会议室参加文化下基层笔会活动。
文/陈琼
万通集团创始人冯仑，我喜欢称他冯仑老师。很多人称他冯董，冯会长，冯叔，大哥等。而我觉得称他为老师比较亲切，因为在交流的时候，他就像个老学究，尤其是聚会时他的穿着打扮，和我之前采访的艺术家都一个风格，倒不像个商人。“问道唯诚，学艺唯勤”。是冯仑总结给我的。字面意思不难理解，诚信和勤奋是做人和做事的重要元素。
我和冯仑相识是在几年前一个关于经济地产的会上。他滔滔不绝地演讲后，有一个提问环节。当时场下在座的都是一些企业家和媒体代表。我代表媒体第一个提问。冯仑肯定了我提的问题，然后敏锐地回答。语言的逻辑和严谨令人佩服。
今年的疫情使得很多企业都非常的艰难。最近，北京疫情好转了些,他在一天的会后给我来电，说自己的小说《自己人》马上就要完成。我是知道的，在写《自己人》时，他花费了很多精力。哪怕是出差、吃饭、车上都不停地思考如何布局小说人物关系，如何能写得更精彩，夜间创作也经常是熬到凌晨一两点……他是一个做任何事情都非常认真和拼命的人。在感慨他的执着和精力充沛的同时，我也知道今天是一个重要的日子，2020年9月13日—万通集团29岁生日。在一周前他告诉我公司周年庆后给我电话，除了说他新书的事情，还有关于我计划写一本书的事儿，让人不得不佩服他的记忆力。关于万通的故事，有很多的媒体报道，这也是冯仑老师半生的心血，不过后来的许多事情，我听说过一点儿，但从来不问，因为我明白每个人都有自己的痛点。
陈琼与冯仑合影
我们都知道冯老师是企业家，而且是一位有名的企业家。从1991年创办万通，1993年参与创建中国民生银行至今。他被赞誉是大师级的领袖。企业界称他为“商界思想家”，地产界称他为“学者型”的开发商，他被公认为是民营企业的立言者及主流价值观的布道者。对于早期的创业故事有很多，精彩、有趣、励志，带着传奇色彩。我是喜欢听故事的人，尤其是有趣的故事，冯仑就像个故事大王，不等我发问，就滔滔不绝，偶尔信息量比较大，起初我没敢说我听不懂，还偷偷查查上网查资料，后来熟悉了，我听不懂的地方也就直接问了。
火箭、卫星对于普通人来说是很遥远的事物。在国外，商业卫星已经愈发被广泛应用，中国也开始顺应这个趋势，在这一领域飞速发展。2018年2月2日，他也发射了第一颗自己的私人卫星。这颗私人卫星除了用在公益和教育上，也考虑进行商业化运营，或许将尝试太空直播，将基因复制上太空。科技能把我们无所不能的想象变成真实的存在。
当我们聊到身边七八十岁的人都在孕育下一代时，他说：“基因复制以后就可以“永存”，和生那么多孩子是一样的。比如你的头发、细胞组织，啪一下运到太空了，复制粘贴。听着很神奇，我眼前就仿佛出现了电影里的超人，划过一个卫星，直穿太空。
2019年11月，冯仑发起了来自全球的100位秦商精英共同建立了一个经济合作项目——秦商百人会。希望通过秦商百人会打造一个为全球秦商服务的平台，有效整合各领域资源，推进产融结合，助力民营企业发展，推动陕西省的经济发展及文化传播，践行企业的社会责任。同时他还在西安市乡村发展公益慈善基金会，以慈善公益的方式为陕西乡村振兴贡献力量。又成立了延安大学乡村发展研究院。作为西安市乡村发展公益慈善基金会资助的旗舰项目，乡村发展研究院定位乡村振兴的高端智库，将在乡村发展基金会的资金支持下，为乡村发展提供人才支撑，助力乡村振兴。
“大禹门前说治水，会嵇山下慕先贤，千山万水不知倦，奋不顾身只朝前。”每到折腾累的时候冯仑都会写一首打油诗。记录其中的乐趣和艰辛。我总觉得他这个年纪，已经拥有了足够的财富，做什么事情都不难了。但是他回答：“仍然在路上。”
小诗“落长安，皇天厚土，抱朴守中，秦腔天下。”概括了他对故乡西安的深厚感情。
陈琼观看冯仑写字
生命不止，折腾不休。因为折腾，他出差一天有时要飞三个城市，一年平均飞行一百八十多次。就是回到北京，也就停留一两天后继续出差。有次从巴黎飞回来，一落地就去开会，那次会议还是央视新闻联播录播时段，他居然困的睡着了，还打上了呼噜，坐在旁边的俞敏洪推了他好几次。用他自己描述就是睡眠不足到崩溃。“一天飞三城，半生已尽力，谋事谓前瞻，成功拼一命。”又是一首小诗涵盖了自己对事业无谓的追求和努力。他可能是一直都喜欢写打油诗，这件事儿我还没问过，反正和冯仑老师只有见面或者打电话的时候才讲“普通话”，再多的事情都是一首打油诗总结，能不能听明白全是靠猜，能不能猜的对，一半一半吧。经商的头脑我是跟不上了。如果古文不好，我连回复的功力都没有了。所以，我计划以后给他出本诗集，想来他肯定喜欢。
为何要这么拼命？我觉得是性格使然，冯仑老师说自己小的时候就闲不住，喜欢阅读、愿意学习和去挑战自己。他已经六十多岁了，走路的速度像飞机起飞，没有减震，刹车不好。有次我们坐车参加一个活动，由于他步子太快，我还没反映过来，他扑通一声被挂在自己的车门边了。我被吓了一跳，又觉得好笑。又有一次，我们很久没见，我说请他吃饭，选了一个湖边公园大船上的餐厅，需要车停在停车场，步行一公里，我穿平底鞋才能跟得上他的脚步，那根本不是走路，是一路小跑。因为他不吃羊肉，那次聚餐我就多点了一份牛肉，他觉得两个人吃饭，点的太多，浪费。但是我心里想，他很忙，也很难得在一起吃饭，多点一份牛肉也没什么，因为那份牛肉，他纠结了好一会儿，然后看到我坚决要点的态度，就听我的了，又趁我不注意的时候把单买了，我就成了请客未遂。
冯老师做自媒体、拍电影、出书乐此不疲。他的自媒体风马牛、抖音号等做的很好。我们在聊天时，他会针对一件事情的观点对我提问。这对我来说就是提升和学习的过程，关键优势在于还不用交学费。要知道去读一个商学院学费也是蛮高的。这让我感觉自己除了请客未遂，还捡了便宜。
如果说商场就像是战场，他当之无愧是一位驰骋疆场的大将军；如果说商场是江湖，那么江湖之上，他尽显英雄本色。他还有朴实的那一面，让人觉得非常和蔼可亲。比如，我说他穿中式衣服特别符合他的气质，有次在伦敦的会议上穿的那套礼服也很赞，他就说：“诶，公司设计的文化衫我最喜欢，几十元钱，穿着特舒服。”
有次我们聊天，聊国内的985，211院校。我说：“您这个年纪这么拼的从商，还要读一个博士学位……”他回答说：“因为学习和很多事情相比，也许是最单纯和幸福的事了。”他怀念自己的老师，在中央党校的老师马鸿谟。他说，马老师是一个非常酷的人，自己称他为干爹。在自己的研究生时代，马老师的教导让他受益匪浅。干爹去世的时候他恰在美国。得知后，哭了很久。干爹的照片一直放在钱夹里。干爹当时的保姆，从二十多岁跟着他和家人在一起生活至今，如同亲人一般。
只言片语写了几段冯仑老师的故事，在这里，我也祝万通29岁生日快乐《自己人》创作圆满。今天我们约见喝杯咖啡，他答应为我的新书写一个推荐。他自言自语说自己应该练练毛笔字了，我开玩笑说，算了，省点折腾吧！您已经尽力了。
我觉得我很幸运，总能遇到好的老师。虽然我觉得自己还不够勤奋，有很懒惰的一面，不聪明，做事情还很粗心。可是我的老师们都如此的优秀！他们都是我钦佩的长者。他们身上的品质、处事为人的方式，是我学习的榜样。我虽无法超越，但可以被他们的光芒所照耀也是很美好的。
作者：陈琼，人民艺术网总编，北京大学访问学者，中国纪实文学研究会研究员，中国教育发展学会理事长。
新华社北京11月16日电（记者 张漫子）近日，中国戏曲电影《风雨同仁堂》作为代表影片亮相“首艺联2020戏曲电影展映”，引发了学界和业界关于中国戏曲电影创新发展路径的讨论。15日在京举办的戏曲电影论坛上，与会专家探讨了数字技术对戏曲电影守正创新发挥的作用。
戏曲电影在中国电影发展史上的地位举足轻重，中国电影史上的多个“首次”均与戏曲电影有关。中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁介绍，中国第一部电影《定军山》拍摄了著名京剧表演艺术家谭鑫培表演《三国演义》时的片段；片中穿插的几段戏曲，将影片《歌女红牡丹》推上“中国第一部有声片”的宝座；而中国第一部彩色影片《生死恨》由京剧表演艺术家梅兰芳主演，也为戏曲电影。
参与此次展映活动的京剧电影《风雨同仁堂》以国粹京剧的艺术形式，将中医药行业老字号北京“同仁堂”诚信制药、济世救人的故事搬上银幕。与以往戏曲电影不同的是，该片在拍摄中首次采用了数字虚拟技术，使影片更好地呈现100多年前北京前门大栅栏的模样，还原历史的真实感，既保留了京剧的魅力，又增添了视听技术带来的视觉冲击力。
“将戏曲之美呈现于银幕，不论是对中华文化的传承还是对戏曲艺术的普及都大有裨益。运用数字技术在电影视听语言方面进行创新，能够取得传统戏曲舞台表演达不到的突破。”导演马崇杰说。
京剧表演艺术家赵葆秀说：“历史上，一些著名的京剧表演艺术家非常美的唱腔通过戏曲电影的形式流传下来。在今天，戏曲艺术、戏曲文化可以通过电影这一大众媒介形式得以发扬光大，是一件幸事。当然对于参演影片的京剧表演者来说，也面临着与舞台表演不同的挑战。”
中国电影评论学会会长饶曙光认为，数字技术的运用应当在与观众的良性互动中发挥更大作用。“技术终究是为内容表达服务，不能颠覆电影的美学本质。如何通过技术，与观众建立起‘共同体美学’，使越来越多的年轻观众得以了解过去的经典，是值得中国戏曲电影创作者思考的问题。”
记者 赵晓霞
国家文物局组织起草《中华人民共和国文物保护法（修订草案）》（征求意见稿），近日向社会公开征求意见。
据了解，本次文物保护法修订，注重调查研究，坚持问题导向，凝聚各方共识，向有关专家、地方文物主管部门和88个中央国家机关单位征求意见，召开专家座谈会听取意见，形成了征求意见稿。
修改坚持问题导向
《中华人民共和国文物保护法》（以下简称《文物保护法》）修订并非首次，沿着时间线回溯，可见其脉络。
文物保护法颁布于1982年11月，历经5次修正和1次修订。现行《文物保护法》为2002年修订。随着中国特色社会主义进入新时代，文物事业发展面临新形势新任务，迫切需要完善法律保障；地方文物部门和社会各界也呼吁修改文物保护法，适应文物保护利用改革和经济社会发展需要。
2018年10月，中办、国办印发《关于加强文物保护利用改革的若干意见》，对文物保护利用改革作出全面部署。
日前，国家文物局就修改文物保护法公开征求意见一经发布，便引发关注。值得一提的是，坚持问题导向是本次文物保护法修改的重要原则——修改与新形势新要求不符的规定，完善新时代迫切需要的重要制度，重点解决地方反映强烈的突出问题，补短板强弱项，回应社会关切，满足人民群众的期待和需求。同时，文物保护法修改坚持广泛借鉴。比如，注意借鉴资源类立法和文化领域立法经验成果，注意参考近年来文物保护地方立法和境外文化遗产保护法律法规等。
从80条扩到107条
对比现行《文物保护法》和征求意见稿可看出，前者共八章80条，后者共九章107条。主要修改内容包括几个方面。
首先，完善立法目的，丰富文物定义和类型。根据征求意见稿，进一步明确文物概念和革命文物、文化景观等文物类型，提出以国际通行的100年年代线认定可移动文物。
其次，强化政府责任，鼓励社会参与。根据征求意见稿，进一步明晰各级政府责任，对地方文物保护管理机构和队伍建设、经费保障等作出规定。规定将文物安全工作纳入地方政府考核；明确鼓励支持社会力量参与文物保护利用；明确支持设立非国有文物收藏单位措施，规定文物捐赠、从境外返还文物的优惠措施。
第三，加大不可移动文物保护力度。征求意见稿提出不可移动文物认定制度，明确未核定为文物保护单位的不可移动文物的登记备案程序和保护措施。同时，根据征求意见稿，完善不可移动文物保护规划制度。强化文物保护单位建设控制地带管理要求。提出不可移动文物降级撤销制度；增加地下文物埋藏区、水下文物保护区制度。完善建设工程考古管理制度，明确考古经费由政府保障，完善考古出土文物移交制度。
第四，加强馆藏文物保护利用。征求意见稿提出，明确文物收藏单位的非营利法人性质和其终止后的藏品分配程序。明晰馆藏文物认定和等级确定相关程序。增加支持文物收藏单位文创产品开发作为发挥馆藏文物作用的举措，鼓励提高馆藏文物利用率，并加强文物展览管理。健全文物收藏单位馆藏文物调拨、借用、交换等制度。提出馆藏文物降级退出制度。
第五，进一步规范文物流通，加强市场监管，强化文物进出境管理。征求意见稿提出，为方便市场监管和执法，细化禁止买卖的文物类型。此外，提出公益、市场、司法三种文物鉴定途径，并明确鉴定经营服务实行许可管理。
就监督检查增设专章
值得关注的是，征求意见稿增设专章，加强文物保护监督检查。征求意见稿提出，强化文物部门监管职能，建立国家文物督察制度和文物安全风险等级管理制度。明确文物部门和有关执法部门的行政检查措施和行政强制措施。进一步明确文物安全责任。
根据征求意见稿，国务院授权国务院文物主管部门，对地方人民政府履行文物保护职责情况进行督察，对重大文物行政违法案件和文物安全责任事故进行督办。国务院文物主管部门和省、自治区、直辖市人民政府文物主管部门对因保护不力造成文物严重破坏或者安全隐患突出的，可以约谈县级以上地方人民政府及其有关部门主要负责人，要求限期整改。
国家文物局相关负责人表示，增设监督检查专章，既是保障文物保护相关法律法规贯彻落实的有力手段，也是近年来相关领域立法的通行做法。
昨天，首都图书馆官方网站、新加坡国家图书馆、北京记忆官方网站同步上线了云展览“双城往事”。367幅历史老照片呈现出北京与新加坡的历史面貌。
该展是首图“一带一路”图书馆国际合作交流项目的成果之一。自2016年合作开始以来，首图已与俄罗斯莫斯科艺术图书馆、法国里昂市立图书馆等12家海外图书馆签署合作协议，馆际之间互设读书专区、互办学术讲座、互递文献资料、互动学术交流、互派专员访问，开拓多样化的合作交流方式。首图也在10家海外馆设立了“阅读北京”图书空间，累计捐赠图书4000多册。
在展览上亮相的356幅照片均为两馆馆藏。其中，北京篇有照片194幅，分为城垣古韵、街衢巷陌、苑囿景观、风俗节令、坐贾行商、市井生活、交通运输七个部分，展示清末民国时期北京地区人文景象；新加坡篇173幅拍摄于1880年代至1960年代的老照片，内容涉及权贵与敬拜之地、热带都会风情、民生百态、民俗与节庆、经济动脉、车水马龙六个部分。（记者 李洋）
